Elfriede Jelinek, la autora de la novela que inspiró el guión, pertenece a una generación de escritores austríacos (entre los que también podemos nombrar a Thomas Bernhard) en la que prima una visión oscura de la vida, el amor y la muerte. Ambientes agobiantes, conductas de autodestrucción que se repiten y son alimentadas por los personajes y de las cuales no pueden escapar, son algunas de las características que la definen.

Si bien las interpretaciones de los tres personajes protagónicos son impecables, Isabelle Huppert tiene sin dudas el mayor desafío, y lo lleva adelante con una entrega que conmueve. Esta vez encarna a Erika, una pianista y profesora de piano de mediana edad, que esconde, tras su apariencia sumamente estricta y reprimida, una realidad infinitamente más atormentada. El encuentro con un joven músico pondrá en carne viva la tempestad que dentro suyo esconde.

A su vez, la relación con su madre –ambigua mezcla de violencia y erotismo– parece haber contribuído a la conducta oprimida de Erika. Esta limitación encontrará cierta válvula de escape en salas de proyección de videos pornográficos, o en fantasías sexuales que en cierto modo funcionan como liberación del yugo de esa madre. Sin embargo, la forma que toman estas fantasías deja en claro que ni siquiera por allí le será fácil escapar a la idea de sometimiento.

Mediando el relato, vemos destellos de Atracción fatal y de tantas otras películas en las que el amor fou –el que mata, no el que cura– ocupa el centro. A la vez, La profesora de piano ostenta una crudeza que no recordaba desde ciertas películas de Arturo Ripstein; pero esta vez sin retratar una situación social sino una historia particular, en la que los personajes juegan el papel principal.

Por último, también habrá lugar para los que disfrutan del "cine con música": Schubert y Bach, entre otros, son algunos de los compositores que podremos escuchar entrelazándose con los acontecimientos, casi como un ingrediente imprescindible para aligerar lo que nos muestran.